《水行俠》7個幕後製作秘辛公開 溫子仁再三強調這不會是《詭修女》！
撰文：Charmaine 丨圖：YouTube、網絡圖片丨編輯：白仔
《水行俠》7個背後製作辛酸史！
1.絕對不是驚慄片！
溫子仁導演以執導驚慄片聞名於世，他表示：「亞特蘭提斯賦予了我加入恐怖元素的機會，大海既夢幻無際，又深不可測、令人畏懼。」
倘若看電影時被海洋中的怪獸嚇倒，可別怪溫子仁沒警告你啊！
但他同時亦再三強調《水行俠》不會是《詭修女》，絕對不是一部驚慄片！
2. 畀足心機研究水中動作戲
人在水中的動作會受到阻力和浮力的影響，與平時所需要用的力度有極大的不同，而拍攝動作戲更是大難關一個！
溫子仁提到，劇組必須在開始拍攝前就將道具與場景都擺在水裡面，從而研究角色和道具在水中會如何移動。
當等到正式開拍的時候，飾演亞特蘭提斯人的演員便可以跟著依據去模仿。
3.愛情線最重要
對於溫子仁來說，《水行俠》中的愛情戲與動作戲一樣重要，甚至更為不可或缺。
當中不只有亞瑟與梅拉之間的愛情故事，還包括他父母 Thomas 與 Atlanta 的往日情。
溫子仁說過：「Atlanta與Thomas的戀曲不僅是整個電影的骨架，更塑造了水行俠這個角色的每一處細節。」
4. 兩天才拍完妮歌·潔曼第一個動作戲
為了拍攝妮歌·潔曼的第一個動作場景，溫子仁將攝影棚的天花板拆掉，好安裝行動靈活的蜘蛛攝影機。
雖然這一幕花費兩天時間才拍完，不過溫子仁表示：「能讓動作戲平順且有張力性的一鏡到底，是一件非常令人有成就感的事。」
5.創造宏大的世界觀
亞瑟與梅拉的冒險旅程，讓溫子仁有機會建立一個龐大的虛擬世界。
這個世界並不是在外太空，而是在地球上，在深海裡的一座古城。
溫子仁：「當然，這不單單僅限於世界的創造；我對於自己能夠透過不同的場域、冒險引領水行俠透過這趟旅程學會如何當個國王感到興奮。」
6. 英雄服訂製
在原作漫畫中，水行俠的金、綠色服裝實在有些搞笑。
溫子仁：「這個角色已經非常幽默，我們不想賦予這個角色太多喜感；」
他繼指：「不過同一時間，我們仍想在戲服上保留古代亞特蘭提斯的風格，那股令人著迷的神祕感。」
7.保留「Momoa式幽默」
溫子仁不想讓水行俠變得太過嚴肅，像過去一樣重蹈 DC 過度限制英雄的覆轍。
「我非常慶幸水行俠是由 Jason Momoa 詮釋，他本人就有點傻裡傻氣的，而我認為這樣的特質該直接套用在這名英雄身上。」
《水行俠》中12個由溫子仁精心安排的彩蛋！
溫子仁宇宙的《水行俠》
《水行俠》中的海底世界和王座之爭總是令人感到驚艷，除此以外，向來調皮的溫子仁，在《水行俠》中隱藏了多少你未必發現到的小彩蛋，像是深海中隱藏了安娜貝爾的身影！
＜劇透警告！＞
畀多一秒你諗清楚⋯⋯
去㗎啦喎！
1.克蘇魯神話（Cthulhu Mythos）
海上燈塔的雪球下壓著一本名為《The Dunwich Horror》的書，講述克蘇魯神話中，一個白化症並被視為畸形的孤獨人類女性愛上「外神」猶格·索托斯，並生下一對擁有強大力量的孩子。
這是反致敬戲中 Queen Atlanna 與一個普通人類燈塔看守員 Thomas 相愛，生下將會成為海底世界之王的亞瑟。
此外這次電影登場的海底怪獸和海溝族（The Trench）的外觀上，也有參考克蘇魯神話的風格。
2. 霹靂艇電視劇
當 Queen Atlanna 第一次上岸被 Thomas 所救並醒來後，將自己的三叉戟扔向電視，而當時電視上正在播放《霹靂艇》（Stingray）。
《霹靂艇》是英國 1965 年起播的第一部彩色電視劇。
劇情講述的是人類組成一個名為「世界水下安全巡邏隊」（World Aquanaut Security Patrol－W.A.S.P.）的組織來對抗海底人。
3. 講話不用泡泡
倘若記性好的話，應該會記得《正義聯盟》中的亞瑟與梅拉在海底對話時，需要透過「傳話泡泡」來溝通。
對此，溫子仁決定直接捨去這個設定，認為亞特蘭提斯人能在水中正常講話，於是取消這樣的笨拙設定，畢竟在漫畫中也沒有氣泡訊息啊。
電影中捨去泡泡設定，並改為在後製階段替角色對話加上一些咕嚕咕嚕的水聲做為裝飾。
溫子仁甚至隆重地在Twitter上表示自己不會跟隨《正義聯盟》的安排，由此可見 DC 宇宙長年來設定上的分崩離析⋯⋯
4.深海安娜貝爾
早在電影正式上映前，就已被討論得滿城風雨的「安娜貝爾」，她就躲在海洋中！
當亞瑟被梅拉帶到被當作安全屋的沉沒大帆船時，各位能看到安娜貝爾娃娃坐在船桿上。
這是溫子仁彼此作品間的連結，真不知該說這到底是 DC 宇宙，還是溫子仁宇宙了……
未看電影的你記得要找找看「安娜貝爾」的身影啊！
5. 大玩《狂野時速》梗
如果在《水行俠》中塞入《詭屋驚凶實錄》系列元素還不足以滿足溫子仁的「個人展示慾望」，那麼就加入一些《狂野時速》的引用橋段吧！
當水行俠與梅拉來到撒哈拉沙漠、從海底慢動作浮出海面時，Pitbull 混音版本的〈Africa〉旋即響起。
溫子仁自己在訪談中承認到，這個安排是引用《狂野時速》慣用的音樂、畫面結合手法。
至於亞瑟與梅拉從飛機一躍而下的瘋狂場景，是否也隱隱約約勾起了你腦海中《狂野時速 7》的「降落飛車」橋段？
6.致敬《大白鯊》台詞
「黑蝠鱝」大衛在獲得「海洋領主」歐姆賜予亞特蘭提斯高科技後，就以一連串蒙太奇著裝秀隨即登場。
不過卻因為他過度擴充頭盔的性能，而意外被噴射出的電漿掃射到。
鬆一口氣的大衛立刻說道：「我想我需要一頂更大的頭盔（I think I need a bigger helmet）。」
電影迷想必都察覺到，這句台詞其實引自於同樣以「海水」為本的動作經典《大白鯊》：「你會需要一艘更大的船（You’re gonna need a bigger boat）。」
7.「故友」飛行員
雖然溫子仁現在一部電影的製作費動輒就要 1.6 億美金，不過你還記得製作預算僅僅120萬美金、將溫導一舉捧紅的 2004 年恐怖片經典《恐懼鬥室》嗎？
當年執筆編寫劇本的老友 Leigh Whannel（同時飾演《恐懼鬥室》Adam一角），如今在《水行俠》中成為載著亞瑟與梅拉前往沙漠的飛行員。
由此可見，溫子仁不僅才華洋溢、足以成功挽救DC，還是個重情重義的男子漢啊！
8.水行俠小夥伴 Topo
如果說蝙蝠俠和超人有養狗，而神力女超人有一隻袋鼠，那麼水行俠則有著章魚小夥伴 Topo 了！
Topo 在電影也有登場，就是當水行俠與歐姆進行皇室之間的戰鬥時，有一個章魚用自己的八隻手打擊各種樂器，而該位章魚角色就是水行俠最好的朋友 Topo 啦。
不過 Topo 在原版漫畫中並非水行俠的寵物，而是一個章魚人，這種沒有人類形態的亞特蘭提斯人通常會被視為二等公民；
至於 New 52 版 Topo 變成亞瑟最忠心的巨大海獸，電影有參考這點，使其演變成另一個角色，那就是防止波賽頓三叉戟被隨意拿走的守護獸「Karathen」。
9.《木偶奇遇記》老是常出現
作為亞瑟幼時的玩具之一，小木偶在水行俠成長的故事中三番兩次被提起；
當為躲過歐姆的亞特蘭提斯部隊追擊時，他呼喚鯨魚讓兩人躲進巨鯨嘴巴的一幕，就提起小木偶的典故，亦是向《木偶奇遇記》中的巨鯨 Monstro 致敬。
當兩位主角追著三叉戟線索到意大利時，有位小女孩甚至以皮諾丘繪本相贈梅拉以表謝意！
10. 勉強提起《正義聯盟》
《水行俠》片中唯一與其他DC宇宙電影稍有結合的時刻，就在影片開端。
當梅拉首次在陸地遇見亞瑟時，提起「水行俠擊敗 Steppenwolf ，藉此曾拯救亞特蘭提斯」，這正是《正義聯盟》部分劇情。
不過這已經是《水行俠》電影中唯一一個牽扯到同宇宙其他系列的引用了。
考慮到《正義聯盟》負評如潮，溫子仁在此仍對它稍稍地點頭致敬，或許已是最大的誠意了。
11. 水行俠只會跟魚講話？
其實水行俠一直以來有著超人類的體能，又能在水中活動自如，因此成為 DC 一線角色。
不過在 60 年代首部正義聯盟卡通 Super Friends 中，因為政府要求必須符合小孩的尺度，加上為凸顯超人和神奇女俠的強大，但又不能讓身為普通人的蝙蝠俠和羅賓弱掉。
使得水行俠在力量和故事上都沒有發揮太多，因此唯一特別的就是跟魚講話。這讓許多看這卡通長大的人，就開始吐槽水行俠只會跟魚講話是很爛的英雄。
而在水行俠電影裡，溫子仁用水族館一群魚站在亞瑟背後那一幕打臉這些言論，告訴大家亞瑟跟魚講話的能力並不能被小看。
12.偏激的Dr. Stephen Shin
由 Randall Park 飾演的Dr. Stephen Shin，在原作是亞瑟父親的朋友，也訓練和幫助亞瑟學習相關力量的使用，藉此開始熱衷於研究亞特蘭提斯。
在電影裡教導亞瑟的責任則落在 Nuidis Vulko 身上，而沈博士則變成只執著於亞特蘭提斯的偏激分子，並且私底下跟亞瑟不熟。
而在片尾彩蛋中，我們可以看到Dr. Stephen Shin 正照料著「黑蝠鱝」，並答應：假設大衛能帶他找到海底王國，博士便會協助升級盔甲，以備下回與亞瑟的對戰。
由此可以推斷Dr. Stephen Shin 可能會成為水行俠第二集的反派之一。
13.失落世界
當亞瑟發現自己母親沒有死掉，並身處於 Skartaris，一個在漫畫裡設定為位於地球的地心之中的地方。
因為沒有科技且充滿著絕種的生物，因此有著「失落世界」的別名，在原作是 DC 漫畫角色 Warlord 所活躍的故事舞台。
另外，Skartaris 在漫畫裡最早是亞特蘭提斯的殖民地，當時也受到亞特蘭提斯沉沒的爆破輻射影響，使得這裡部分居民成為邪惡的蜥蜴人。
而溫子仁把這地點放進這電影裡，或許暗示著 Warlord 尊將來會登場在往後的電影中。